Esto pasĆ³ en la ciudad
DiversiĆ³n y color en la Casa del Chaco. ExposiciĆ³n Artistas ChaqueƱos ContemporĆ”neos. Milo Lockett (crĆ³nica)
Del 23 de agosto al 23 de octubre de 2012.
Confieso que he esperado este momento desde hace tiempo.
Tuve la ocasiĆ³n de ver obras de Milo Lockett en una muestra de carĆ”cter colectivo en el Rojas hace un par de aƱos pero, en esta oportunidad, en la Casa del Chaco (ubicada en Callao 328), la exhibiciĆ³n es individual (enmarcada en el programa Chaco en Buenos Aires, cuyo objetivo es dar a conocer, tanto al paĆs como al mundo, el patrimonio cultural, artĆstico y productivo del Chaco).
La visita a la presentaciĆ³n se amerita por partida triple.
Primero, por la calidad de sus obras: coloridas y divertidas. Utiliza distintas texturas incorporando telas, madera, botones y asimismo incluye textos. Sus pinturas tienen trazos simples, muy parecidas a los graffiti y al carecer de tĆtulo dan lugar a la libre interpretaciĆ³n poniĆ©ndose de manifiesto la libertad del joven artista plĆ”stico chaqueƱo, que ademĆ”s es autodidacta.
Segundo, por la rebeldĆa del autor. Es que Guillermo Emilio Lockett (tal es su verdadero nombre) se destaca tambiĆ©n por no darle importancia al "quĆ© dirĆ”n" y estĆ” en la bĆŗsqueda constante. Saca a relucir su transgresiĆ³n, por ejemplo, cuando se anima a plantear un elefante con dos cabezas y dos trompas.
Y por Ćŗltimo (y a mi juicio el motivo mĆ”s valorable), por su labor solidaria. Lockett participa en diversos proyectos sociales, entre ellos: lidera la construcciĆ³n de la Casa Garrahan Chaco, brinda talleres para chicos con capacidades diferentes y a comunidades wichi y tambiĆ©n subasta obras suyas con fines benĆ©ficos.
Como dato de color, si se me permite el juego de palabras en este Ć”mbito, fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Resistencia y Visitante Ilustre de la Ciudad de Mar del Plata. Ha ganado numerosos premios a nivel artĆstico y a nivel personal por contribuir con la erradicaciĆ³n de conductas discriminatorias.
Acaba de publicarse su primer libro con algunas de sus pinturas llamado "Milo tiene coronita".
Actualmente se lo toma como referente del arte contemporĆ”neo. Esto se traduce en la utilizaciĆ³n de sus obras en jardines de infantes y escuelas para acercar a los chicos al arte.
Por todo lo expuesto, solo me resta proponer la visita a la cual considero imperdible.
Los 100 aƱos de OSN
Entre el 18 y el 27 de julio de 2012 se celebrĆ³ el Centenario de la creaciĆ³n de Obras Sanitarias de la NaciĆ³n en el Palacio de Aguas Corrientes (Riobamba 750, Balvanera, CABA). Tal festejo se llevĆ³ a cabo a travĆ©s de un recorrido laberĆntico por su pasado -conducido por guĆas vestidas y peinadas como en los inicios del siglo XX- para vivenciar aquellos momentos con un trasfondo ecologista y sustentable (pues se hizo hincapiĆ© en el uso racional del agua).
Fue posible enterarse de datos histĆ³ricos de la vida en la colonia (cuando el agua se obtenĆa del rĆo o de los aljibes que tenĆan algunas familias para juntar agua de lluvia o bien se compraba a los carritos aguateros) y de las epidemias por falta de higiene y aguas contaminadas surgiendo la necesidad de aguas corrientes por lo cual naciĆ³ la ComisiĆ³n Nacional de Obras de Salubridad, antecesora de OSN -aĆŗn debiĆ³ "correr mucha agua" antes de que se concretara la construcciĆ³n del Palacio de Aguas Corrientes declarado Monumento HistĆ³rico Nacional-.
Conocimos la creaciĆ³n de las primeras obras de saneamiento: de la Planta Recoleta (primer sistema de purificaciĆ³n y distribuciĆ³n de agua corriente, en mayo de 1874) y la inauguraciĆ³n en 1894 del Palacio de Aguas Corrientes construido con piezas numeradas traĆdas de Europa y armado como un rompecabezas; de estilo eclĆ©ctico fue un gran contenedor de agua: doce tanques gigantescos (actualmente todos en desuso) y su apariencia vistosa era para ocultar el interior ya que se emplazarĆa en un barrio coqueto. El 18 de julio de 1912 se sancionĆ³ la ley en el Congreso y el 27 de julio naciĆ³ Obras Sanitarias de la NaciĆ³n. Pese a los grandes proyectos que ampliaban la distribuciĆ³n del agua, debido al crecimiento de la poblaciĆ³n no se alcanzaban a cubrir los requerimientos.
Lo mĆ”s inĆ©dito del recorrido fue visitar el interior de uno de los doce tanques y pasar por un rĆo subterrĆ”neo.
Tuvimos la oportunidad de observar el antiguo mobiliario de la instituciĆ³n y los talleres (donde se fabricaban y reparaban los muebles, se arreglaban las mĆ”quinas e incluso los vehĆculos; aquĆ se desarrollaban mĆŗltiples oficios, dando lugar a la creaciĆ³n en 1947 de la Escuela de Oficios -conocida como "la escuelita"- que continĆŗa hasta nuestros dĆas).
Formando parte de la presentaciĆ³n, tambiĆ©n disfrutamos de la recreaciĆ³n de la provedurĆa para los empleados (la cual estaba ubicada en Riobamba 985 en donde funciona ahora la Casa Nacional del Bicentenario) que vendĆa comestibles, ropa y artĆculos para el hogar y hasta llegĆ³ a tener un laboratorio farmacĆ©utico y odontĆ³logo.
Al mismo tiempo nos enteramos que en 1917 los empleados fundaron el Club AtlƩtico Obras Sanitarias que avanza hacia su propio centenario.
Como broche de oro nos obsequiaron a cada uno de los visitantes un carnet simbĆ³lico de visitante ilustre de OSN.
Asimismo, actores y mĆŗsicos se sumaron a la propuesta.
Antes y despuĆ©s del recorrido tuvimos acceso al Museo del Agua y a la Biblioteca especializada en IngenierĆa Sanitaria y Ciencias del Ambiente.
Cabe aclarar que hubo un perĆodo de tiempo en que la empresa no se llamĆ³ OSN, pues en 1993 se privatizĆ³ tomando el nombre de Aguas Argentinas. Finalmente volviĆ³ a manos estatales en 2006 bajo la denominaciĆ³n de Aysa.
La visita podrĆa definirse como una experiencia Ćŗnica para conocer la historia de OSN, hoy Aysa, dos empresas al servicio de la higiene y la salubridad de nuestro paĆs.
EL CARNAVAL: UNA FIESTA QUE INTENTA RECUPERAR SU ESPLENDOR.
En el marco del 25to. aniversario del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas-UBA.
Coincidiendo con los 25 aƱos de la vuelta a la Democracia en Argentina, un festejo por partida triple.
"Siga el baile, siga el baile, de la tierra en que nacĆ..."
Ficha tĆ©cnica-organizaciĆ³n:
- Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, UBA, Av. Corrientes 2038. Coordinador del Ɣrea Circo, Murga y Carnaval: Coco Romero.
- Universidad de Buenos Aires, SecretarĆa de ExtensiĆ³n Universitaria y Bienestar Estudiantil.
- ParticipaciĆ³n del Centro de GestiĆ³n y ParticipaciĆ³n Comunal 3.
- Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Fecha de realizaciĆ³n: sĆ”bado 21 de febrero de 2009.
Lugar: Av. Corrientes desde su intersecciĆ³n con Av. Callao hasta Uriburu.
ĀæQuĆ© significa carnaval?
Del italiano carnevale. Tiempo que se destinaba a las diversiones desde el dĆa de Reyes hasta el miĆ©rcoles de Ceniza. TambiĆ©n se aplica sĆ³lo a los tres dĆas que preceden el miĆ©rcoles de Ceniza. TambiĆ©n carnestolendas: nombre de los tres dĆas de carne antes del miĆ©rcoles de Ceniza (primer dĆa de la cuaresma: tiempo de abstinencia, para los catĆ³licos, entre el miĆ©rcoles de Ceniza y la Pascua de ResurrecciĆ³n).
El carnaval porteƱo. Un poco de historia...
El carnaval es una antigua tradiciĆ³n en la ciudad de Buenos Aires. La sĆ”tira y la difamaciĆ³n, la pintura corporal, el baile, la mĆŗsica callejera, el humor y el desparpajo, los disfraces, las mĆ”scaras y la burla, fueron caracterĆsticas que lo acompaƱaron a travĆ©s del tiempo.
- El carnaval porteƱo habrĆa surgido: alrededor de 1600, de acuerdo a las investigaciones histĆ³ricas.
- En 1771, el virrey VĆ©rtiz restingiĆ³ el carnaval a lugares cerrados para evitar escĆ”ndalos callejeros.
- A mediados de 1800, en el barrio de Montserrat, surgieron las primeras comparsas.
Los negros se agrupaban en naciones. SegĆŗn algunos historiadores, los atuendos de los negros eran ridĆculos: usaban los despojos de sus amos para bailar. Luego, fueron pasando muchas de sus caracterĆsticas a engrosar el patrimonio de las futuras comparsas de blancos.
- En 1869 se realizĆ³ el primer corso oficial, un aƱo mĆ”s tarde se permitieron los carruajes.
- En 1900 ya habĆa 19 corsos locales. Los inmigrantes europeos trajeron sus propias formas de carnaval, luciendo sus trajes e interpretando mĆŗsica de su tierra. TambiĆ©n se lucĆan grupos nativos.
- Alrededor de 1920, las nuevas murgas fueron adquiriendo caracterĆsticas propias. En los rasgos particulares de cada barrio y en sus instituciones, brillaron las comparsas, pero la crisis del '30 las afectĆ³ econĆ³micamente. Muchos seƱalan esta dĆ©cada como el origen de la decadencia del carnaval.
- En los aƱos '40, las murgas reas fueron tomando nuevas caracterĆsticas. Al desaparecer los instumentos melĆ³dicos, dieron paso al bombo con platillo de bronce, pero mantuvieron la crĆtica social, la copla picaresca de doble sentido y el baile.
La migraciĆ³n del interior hacia la Capital fue poblando los hoteles de los barrios. Mientras sucesivas marchas y contramarchas respecto a las prohibiciones, caracterizaron la historia del carnaval, las viviendas precarias de los alrededores del centro, las esquinas, los bares, o las canchitas de fĆŗtbol fueron y son lugares de reuniĆ³n de futuros murgueros.
Desfile de carnaval a contramano. De Av. Callao al Rojas:
En el 2009 se cumplieron 25 aƱos de la creaciĆ³n del C.C. Ricardo Rojas de la UBA. Los festejos del camino recorrido comenzaron en febrero. En este evento de carnaval confluyeron distintos espacios de producciĆ³n cultural, expresiĆ³n artĆstica y vinculaciĆ³n social, haciendo Ć©nfasis en la generaciĆ³n colectiva de un festejo cultural como hito aglutinante del verano porteƱo.
Como "el humor es cosa seria", el Centro Cultural saliĆ³ a la calle con una propuesta participativa y atrevida, el programa comprendiĆ³ varias actividades: talleres que trabajaron en la capacitaciĆ³n en maquillaje artĆstico, en la realizaciĆ³n de disfraces y en la construcciĆ³n de elementos de arte (mĆ”scaras, antifaces, banderas y estandartes), para el Desfile de Carnaval a contramano del trĆ”nsito, por la Av. Corrientes hasta el Rojas (habiĆ©ndose cortado el trĆ”nsito de Corrientes desde Callao hasta Uriburu para tal fin y con control policial), que se realizĆ³ el sĆ”bado 21 de febrero de 2009.
Previo al desfile, en el Pasaje Santos DiscĆ©polo, los profesores y alumnos que participaron en los talleres pintaron a la gente del pĆŗblico y les enseƱaron a confeccionar mĆ”scaras y disfraces. Hubo gente que llevĆ³ sus propios disfraces.
No faltĆ³ el arte callejero (malabares y payasos) en la Av. Corrientes y la Muestra Carnaval Urbano. Retrospectiva del Festejo Popular (fotografĆa) dentro del Rojas.
TambiĆ©n se agregaron bailes folclĆ³ricos de paĆses limĆtrofes que quisieron participar, murgas de distintos barrios y la propia del Centro Cultural, de Coco Romero.
A pesar de la lluvia torrencial que comenzĆ³ en la mitad del evento, la fiesta no se empaĆ±Ć³. La gente siguiĆ³ en la calle, hasta Ćŗltimo momento, en un desfile artĆstico donde todos se divirtieron. El clima alegre hizo renacer el carnaval y olvidar el pronĆ³stico del tiempo.
Nadie se perdiĆ³ el disfrute: chicos, adultos, ancianos, en algunos casos hasta discapacitados, pudieron aprovechar la jarana.
En un ambiente festivo y familiar, cabe destacar que primaron el orden y el respeto; a pesar de haber una concurrencia numerosa, no hubo ningĆŗn disturbio.
El carnaval ha resistido las mĆ”s diversas formas de organizaciĆ³n polĆtica, ha sido fenĆ³meno identitario de etnias y culturas muy dispares y sobre todo ha resistido al espĆritu de la Modernidad.
Dicen que "carnavales eran los de antes..." pero los de ahora, Ā”tambiĆ©n lo son!
Fuentes:
- Diccionario PequeƱo Larousse Ilustrado- EdiciĆ³n 1980.
- Fervor de Buenos Aires, guĆa cultural, marzo 2000.
- Concurrencia al Desfile de Carnaval a Contramano del C.C. Rojas, febrero de 2009, bien presente en la memoria.
Amor
Verano en la ciudad. A pesar del calor se puede recorrer la Casa Nacionaldel Bicentenario (Riobamba 985, CABA), la cual en esta oportunidad sale de su tĆ³nica habitual -tomar doscientos aƱos de una actividad o condiciĆ³n- y elige un tema universal para la exposiciĆ³n. La propuesta actual estudia a los argentinos segĆŗn la historia del amor. Un sentimiento que se hace presente en diversas formas, como el amor a la pareja, a los hijos, a la familia, a los amigos y al prĆ³jimo. Pero tambiĆ©n, a la profesiĆ³n, a las utopĆas, a la religiĆ³n, a la Naturaleza, a un cuadro de fĆŗtbol...
En base a las tres categorĆas que le asignĆ³ la filosofĆa griega (el "eros" o pasiĆ³n amorosa, "filia" que es el amor comunitario y "Ć”gape" que refleja al amor sin orillas), el Amor es abordado a travĆ©s de diferentes disciplinas. Incluso podemos encontrar una curiosa definiciĆ³n desde la biologĆa.
El desarrollo se lleva a cabo mediante fotografĆas -entre las que merece destacarse una muy emotiva: la de Estela de Carlotto junto a su nieto recuperado-, pinturas, esculturas e instalaciones de destacados artistas, afiches publicitarios (que permiten apreciar las variaciones en la formas de seducciĆ³n conforme fue cambiando la moda), radioteatros (con su eterno binomio amor-desamor), audiovisuales y mucho mĆ”s. Como cortesĆa, los visitantes pueden retirar copias de cartas de amor escritas por personalidades relevantes para la historia nacional y latinoamericana con el objetivo de seguir disfrutando de la muestra en casa... Y, por supuesto, cuenta con sus habituales y amenas visitas guiadas teatralizadas que le aportan un toque de humor al evento.
Un dato de color: hay un apartado muy simpƔtico que detalla el "lenguaje de los abanicos" utilizado en los tiempos coloniales.
AdemĆ”s, no falta el rincĆ³n culinario, pues la cocina es un elemento de uniĆ³n y de conquista. El mate, el chocolate, las sopas y los postres encuentran su lugar en este espacio. Se ofrecen "recetas para enamorar".
Desde tiempos inmemoriales el hombre se ha preguntado quĆ© es el amor, si se encuentra, si se busca... Tal vez la exhibiciĆ³n - realmente preparada con amor- responda a esos interrogantes y genere otros.
Una visita al Museo Casa Carlos Gardel. ExposiciĆ³n "CorazĆ³n de tango" de Diego Manuel
Acondicionada para funcionar como museo gracias a la iniciativa de los vecinos y ubicada en Jean Jaures 735, en el barrio de Balvanera, la casa de Carlos Gardel (en realidad la propiedad que el Zorzal Criollo habĆa adquirido para su madre Berta) ofrece al pĆŗblico la posibilidad de ver discos, partituras, objetos, documentos y fotos de la infancia, familiares y de la carrera del Morocho del Abasto.
En un sector especial se lo muestra disfrutando de su pasatiempo favorito: el turf.
Asimismo, los recortes color sepia de los diarios de la Ć©poca anuncian con detalle la trĆ”gica muerte del Ćdolo, asĆ como su despedida y acompaƱamiento multitudinario hacia su Ćŗltima morada: el Cementerio de la Chacarita.
Como detalle curioso del museo se han recreado el baƱo, la cocina y el cuarto de planchado (oficio de la madre de Gardel) para ambientarlos a la exhibiciĆ³n.
No faltĆ³ lugar para una muestra de pinturas temporaria en una de sus salas: "CorazĆ³n de tango" . La misma, colorida y divertida, pertenece al artista plĆ”stico Diego Manuel. Su obra presenta situaciones y elementos distintivos de esta mĆŗsica como el baile, el guapo -con la tradicional mueca gardeliana-, los cantores y estĆ” en sintonĆa con todo el museo y aĆŗn con el exterior, pues tanto la casa como varias propiedades de la cuadra en donde estĆ” ubicada y algunas de la siguiente estĆ”n decoradas con el estilo de fileteado, con los mismos colores vivos. El autor afirma haberse inspirado en esta casa para realizar las pinturas, casi en su totalidad para la muestra.
En el patio puede observarse otra exposiciĆ³n, del diseƱador grĆ”fico, ilustrador y artista plĆ”stico Pablo Hofmann de fileteado digital denominada "Tangos, a mi manera", la cual estĆ” centrada en la vida de Gardel y en donde el tĆpico arte porteƱo se da la mano con las nuevas tecnologĆas.
Acercas del fileteado, merece mencionarse que es un arte popular con una tĆ©cnica original y Ćŗnica desarrollada en nuestra ciudad desde principios del siglo XX en adelante, en donde predominan los colores fuertes, compuesta por figuras, guardas, flores, hojas, cintas y arabescos, de la cual se sabe a travĆ©s de testimonios que sus primeros artesanos fueron inmigrantes italianos que trabajaban en fĆ”bricas de carros. Hoy, emblema porteƱo, lejos de desaparecer se expone en museos.
Volviendo al recorrido por el museo, se pueden escuchar y apreciar las canciones de Gardel a todo volumen durante el mismo.
Es una interesante propuesta para conocer mĆ”s Ćntegramente al gran cantante (ya sea argentino, uruguayo o francĆ©s) convertido en un icono de todos los tiempos y tambiĆ©n descubrir expresiones artĆsticas que representan a la ciudad.
MĆ”s informaciĆ³n: www.museocasacarlosgardel.buenosaires.gob.ar
El Museo de la TV en la Noche de los Museos
La televisiĆ³n, el cine, internet. El siglo XXI es el de la fascinaciĆ³n por la imagen. Giovanni Sartori (investigador en Ciencias PolĆticas, italiano y contemporĆ”neo) en su obra "Homo Videns" explica este cambio en la constituciĆ³n del hombre refiriĆ©ndose al reemplazo de homo sapiens por el homo videns, una persona que presta mĆ”s atenciĆ³n a las imĆ”genes que a las palabras escritas. Pareciera que avanza la cultura visual en detrimento de la letrada.
En cuanto al medio de comunicaciĆ³n televisivo, en 1927 se producen las primeras emisiones pĆŗblicas de prueba de la BBC Inglaterra. El sistema utilizado era el creado por el escocĆ©s John Baird (quien ya en 1925 habĆa logrado transmitir siluetas en movimiento, aunque en muy baja definiciĆ³n). Localmente, el 17 de octubre de 1951, Argentina hacĆa su primera transmisiĆ³n (de la mano de Jaime Yankelevich), a travĆ©s de Canal 7, en ese entonces LR3 TV, que se inaugurĆ³ con el discurso de Eva PerĆ³n en Plaza de Mayo. HabĆa pocos aparatos de TV asĆ que tener uno era el motivo de convite a las casas para los vecinos y amigos.
En los '60 la tele comienza a desplazar a la radio y en la dĆ©cada del '70 pasa a ser el centro del living en donde se reĆŗne la familia.
Cuando se expande el cable y aparecen la videograbadora y el videoclub (en los '80), el pĆŗblico empieza a programar quĆ© quiere ver, cuĆ”ndo y a travĆ©s de quĆ© dispositivos en un proceso que no se detuvo pues no tiene vuelta atrĆ”s: la audiencia tiene mĆ”s poder sobre los contenidos.
Y si de contenidos hablamos, la TV argentina es una TV que fue cambiando. De considerarse un espacio orientado a la familia y a la educaciĆ³n pasĆ³ a poner el foco en el entretenimiento. De ser un medio de gran producciĆ³n a convertirse en uno de bajo costo. Hoy es autorreferencial, muchos programas se dedican a comentar lo que sucede en otros. Asimismo, proliferan en ella las estrellas fugaces o "mediĆ”ticos" (personalidades que en general surgen de escĆ”ndalos) y los reality shows en los que los participantes ventilan su vida Ćntima. No hay que olvidarse de los programas de chimento y los de archivo que tambiĆ©n abundan. Y se suman los "enlatados" (telenovelas mexicanas, venezolanas y brasileƱas). La televisiĆ³n es un Ć”mbito que refleja pautas y costumbres de nuestra sociedad actual.
Para conocer mĆ”s del tema, concurrĆ al Museo de la TV PĆŗblica (ubicado en Av. Figueroa Alcorta 2977, el primer museo de la TV Argentina), uno de los espacios participantes de la 12ava ediciĆ³n de la Noche de los Museos, celebrada el 31 de octubre Ćŗltimo. AllĆ se exhiben cĆ”maras fijas (entre ellas una reliquia, la Dumont, pionera en el paĆs), cĆ”maras mĆ³viles, televisores antiguos, osciloscĆ³pios, sintetizadores de sonido, monitores, archivos audiovisuales, fotogrĆ”ficos y artĆsticos, cintas de grabaciĆ³n, premios obtenidos por la emisora y algunos estudios. Se puede tocar todo, sacarse fotos manejando las cĆ”maras y verse en pantalla gigante. TambiĆ©n conocer la historia de la TV pĆŗblica y sus momentos emblemĆ”ticos como la emisiĆ³n de "Las 24 horas por las Malvinas" -suceso muy controvertido en los momentos en que saliĆ³ al aire- y los ciclos memorables como "SituaciĆ³n lĆmite", "La bonita pĆ”gina" y "Mesa de Noticias", todos ellos programas del canal que tuvieron muy alto raiting. Un canal que fue Canal 7, ATC, Canal 7 nuevamente y en la actualidad se denomina "La TelevisiĆ³n PĆŗblica".
Una curiosidad imperdible es una vitrina en donde se conserva el libro de actas con la inscripciĆ³n de aquella primera emisiĆ³n, Ā”todo un hallazgo!
Es un museo hecho por gente que hace televisiĆ³n. Se ocupa de la preservaciĆ³n del patrimonio del canal, la organizaciĆ³n de la informaciĆ³n y la exposiciĆ³n de los objetos que mejor ilustran la actividad televisiva. En definitiva, sirve para construir memoria.
Avenida de Mayo: su historia, sus edificios emblemƔticos y sus carnavales
Avenida de Mayo: inaugurada en 1894, con su estilo parisino, sus anchas veredas, fue la primera avenida de Buenos Aires. Necesitaba lucir elegante puesto que se avecinaban los festejos del Centenario de la Patria. En sus cafĆ©s se reunĆan intelectuales, artistas y polĆticos. Pertenece al Casco HistĆ³rico.
Es un rincĆ³n de EspaƱa en nuestra ciudad, tanto que durante la Guerra Civil EspaƱola Ć©sta se trasladĆ³ a sus bares (cada "bando" tenĆa el suyo).
La impronta hispana se mantiene en sus bares y hoteles pues aquĆ se asentĆ³ dicha colectividad.
En el trayecto que va desde el Congreso hasta la Av. 9 de Julio encontramos, entre otros, los siguientes atractivos:
El majestuoso Edificio La Inmobiliaria de 1912 tiene un estilo eclĆ©ctico, con dos cĆŗpulas y que abarca toda una manzana, estĆ” ubicado al 1400 de la avenida.
El Palacio Barolo, inspirado en La Divina Comedia de Dante Aligheri, construido por el arquitecto Mario Palanti, al 1300 de la avenida. Es muy impactante y da la impresiĆ³n de inclinarse hacia abajo por efecto visual del diseƱo curvo de la parte superior.
TambiĆ©n al 1300 se observa el edificio que perteneciĆ³ al diario La Prensa y al diario CrĆtica de Natalio Botana. Se encuentra decorado con elementos referidos al periodismo. Hoy es dependencia de la PolicĆa Federal.
El Chile Hotel, al 1200, con estilo art noveau es suntuoso. En 1988 se incendiĆ³ su cĆŗpula.
A la misma altura podemos descubrir el famoso bar 36 Billares, declarado CafĆ© Notable, llamado asĆ debido a sus treinta y seis billares de origen. Por allĆ pasaron figuras de las letras y del periodismo.
El Teatro Avenida, tambiĆ©n al 1200, es de 1908, tiene un repertorio tĆpicamente espaƱol. SufriĆ³ un incendio en 1979 y se reconstruyĆ³.
Otra obra del arquitecto Mario Palanti es, al 1100 de la avenida, el Hotel Castelar. Es de 1928. AquĆ viviĆ³ Federico GarcĆa Lorca durante su paso por Buenos Aires. Este hotel de influencia hispana fue el primero en tener spa.
No podemos dejar de mencionar a la lĆnea A de subtes. Fue el primer subte de SudamĆ©rica. La lĆnea A, inaugurada en diciembre de 1913, es la mĆ”s cercana a la superficie y fue construida con pico y pala (los medios disponibles de la Ć©poca). Su primer tramo fue Plaza de Mayo-Once. Actualmente la lĆnea estĆ” cerrada a causa del reemplazo de sus coches.
Por Ćŗltimo, para recordar los carnavales de antaƱo, en Av. de Mayo y Av. 9 de Juio se armaban los escenarios para la festividad, cuyo auge fue entre 1950 y 1960.
Los carnavales ya no se celebran aquĆ pero la avenida sigue conservando el encanto del pasado.
La Menesunda 50 aƱos despuƩs
El pop-art (abreviatura de popular art) es una tendencia artĆstica de origen norteamericano que se propone evocar la civilizaciĆ³n contemporĆ”nea mediante composiciones a base de objetos cotidianos y de ilustraciones publicitarias entre otros recursos.
En 1965 este movimiento tuvo lo que tal vez se considere como su mĆ”xima expresiĆ³n en nuestro paĆs. Se tratĆ³ de āLa Menesundaā, un conjunto de situaciones que intentaba brindar al participante una experiencia diferente de la contemplaciĆ³n tradicional aunque sin desdeƱar los elementos plĆ”sticos.
Podemos definir al arte en general como una obra humana que expresa simbĆ³licamente, a travĆ©s de diferentes materias, un aspecto de la realidad entendida estĆ©ticamente.
Dijo la artista pop Marta Minujin, en una entrevista lograda por una revista en la dĆ©cada del ā80, irreverente y fresca āigual que ahora-, que āel arte consiste en crear lo que nunca ha sido creadoā.
Sin dudas, ella logrĆ³ generar arte, ya que āLa Menesundaā (como varios de sus trabajos) fue una realizaciĆ³n ājunto con RubĆ©n SantantonĆn y otros colaboradores- novedosa, inĆ©dita, transgresora y āescandalosaā para la Ć©poca. Hubo un antes y un despuĆ©s en el arte argentino. Se presentĆ³ en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, en la calle Florida. DurĆ³ sĆ³lo 15 dĆas y fue visitada por cientos de personas generando revuelo en algunos medios de comunicaciĆ³n.
Hoy, luego de medio siglo, reconstruye fielmente la ambientaciĆ³n en el Museo de Arte Moderno ā Av. San Juan 350, San Telmo- .
Es un recorrido laberĆntico, interactivo y multisensorial conformado por 11 estaciones, en el cual los carteles, la curiosidad y las ganas de ver quĆ© sigue van guiando a nuestros pies.
Luego de hacer fila entre gente muy ansiosa por entrar, nos encontraremos con los atractivos de la muestra: llamativas luces de neĆ³n, televisores que nos reflejarĆ”n, una habitaciĆ³n en donde hay una pareja en la cama semivestidaā¦ Una coqueta escalera rosada con pasamanos de esponja nos esperarĆ” para desembocar en un salĆ³n de maquillaje atestado de productos cosmĆ©ticos de una marca representativa de los ā60 que ya no existe yā¦ Ā”nos percataremos de que estamos dentro de la cabeza de una mujer! āinterpreto que es una burla al machismo-. Una especie de jaula giratoria nos harĆ” sentir como en una calesita y ofrecerĆ” dos salidas. Caminaremos por el medio de gigantescos intestinos inflables. Al abrir una puerta nos encontraremos dentro de una gran heladera Siam de esos tiempos. Es imprescindible descubrir el cĆ³digo numĆ©rico para continuar la secuencia y marcarlo en un telĆ©fono enorme. Hay que transitar por un piso blandĆsimo y atravesar fardos pesados a modo de cortinas. De paso, una lluvia de papel picado caerĆ” cuando el espectador entre a una cabina y se suba a la plataforma en la sala de los espejos: las luces se apagan y los ventiladores se accionan haciendo volar miles de papelitos algunos de los cuales nos los llevaremos sin querer de recuerdo en las ropasā¦ SĆ, āLa Menesundaā āque proviene del lunfardo y refiere a una situaciĆ³n embarazosa- deja su marcaā¦
ImĆ”genes, sonidos, texturas, aromas y muchas sensaciones mĆ”s la convierten en un hecho Ćŗnico, sorprendente y divertido.
Para todos los hombres del mundo
Valijas, fotografías, cédulas de identidad, cámaras de fotos e instrumentos musicales son algunos de los objetos que conviven en el Museo de la Inmigración y pertenecen a quienes vinieron al país a mejorar sus condiciones de vida (ya sea por motivos económicos, políticos, sociales o culturales).
Ubicado en Av. Antártida Argentina 1355, en Puerto Madero, es un museo de sitio pues aquí funcionó el Hotel de Inmigrantes, fue fundado en 1974 y declarado Monumento Histórico Nacional.
Su ambientación le da la apariencia del interior de un barco. Hay videos testimoniales, audios de canciones de cuna en distintas lenguas e instalaciones artísticas como una réplica de las incómodas camas utilizadas por los recién llegados (quienes debían traerse hasta las sábanas). Es preciso aclarar que en el hotel, además de alojamiento y comida por varios días, se les brindaba atención sanitaria, asesoramiento sobre documentación, derechos y obligaciones, se les enseñaba elementos básicos del idioma nacional y oficios.
La exposición permanente está dedicada a la inmigración en general, en cambio, la serie de exposiciones temporarias se inaugura con una muestra consagrada a la inmigración italiana y española.
Es un ámbito de memoria y homenaje hacia aquellos que, motivados por su búsqueda de libertad, de empleo y de bienestar, que no encontraban en su país de origen, aportaron su trabajo, enriqueciendo la mano de obra y dando lugar a nuevas industrias y comercios. Y, por supuesto, “importaron” nuevas ideas, ya que muchos de ellos traían experiencias sindicales en el socialismo o en el anarquismo e influyeron en la sindicalización del movimiento obrero argentino en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX (lo que provocó aumento de conflictividad social y basándose en algunas leyes, el Estado expulsó a personas que consideraba peligrosas).
Al dejar el hotel, los inmigrantes se alojaban en la casa de algún familiar o connacional, en una pensión o en un conventillo hasta llegar al techo propio y se concentraron por nacionalidades en distintas zonas. Asimismo, crearon asociaciones que les daban cobertura médica, cultural y recreativa y surgieron los periódicos y revistas de las colectividades.
Mucho agua corrió bajo los barcos āsi se me permite la metáforaā y actualmente este espacio sigue destinado a los migrantes para la gestión de sus documentos, porque en este lugar se encuentra la sede de la Dirección Nacional de Migraciones.
Un museo planteado para conocer historias particulares que forman parte de la gran historia de la Nación y transitar por los pasos de los inmigrantes (parafraseando al Preámbulo de nuestra Carta Magna), “todos los hombres que quisieron habitar el suelo argentino”.